Юлия Дербишева: искренний разговор о творчестве, свободе и выборе в эпоху ИИ

Мы поговорили с талантливой художницей Юлией Дербишевой — автором, чьи акварельные работы покорили мир и чья философия искреннего, ручного творчества особенно ценится на нашей площадке. Этот текст — не сухая биография, а живой диалог. Мы задали Юле вопросы о её пути, и вот что она нам рассказала.

— Юля, давай начнем с самого начала. Расскажи, как творчество вошло в твою жизнь? Откуда эти корни?

На самом деле творчеством я занимаюсь с детства. Когда я была ребенком, мне очень нравилось рисовать, вышивать, клеить разные поделки, и мама всегда это поддерживала. Меня научили вязать, вышивать, клеить коллажи, выписывали журналы, покупали книги и самые лучшие материалы из доступных.

В 90е мама каким-то образом достала мне акварельные краски «Ленинград» — это был жуткий дефицит. У меня был шикарный набор карандашей Faber Castell — они рисовали мягко, ярко — идеально. Я всегда пользовалась лучшими материалами, и это очень важно, потому что когда творишь какими-то дурацкими карандашами, которые плохо рисуют, можно очень быстро потерять желание продолжать. В акварели вообще сэкономить сложно — от качества бумаги и красок зависит результат. 

В детской художественной школе у нас был классный преподаватель, который не заставлял нас рисовать скучные постановки с кувшинами и складками ткани, а предлагал придумывать иллюстрации к сказкам и воплощать их. Мне кажется, это очень сильно прокачало навык придумывать что-то, фантазировать и переносить на бумагу. Мы занимались чистым творчеством — и это такой кайф!

data-post-goods='post' data-src='https://s3.ru1.storage.beget.cloud/ee7df10df8bb-goods-hands-public/media/goods_images/None/goods_images/None/3-4c7d975b61b1e07372e64d4fdeb0d75e_64e495_0b8aed.webp' data-name='Банты. Набор векторных и акварельных иллюстрации для дизайна' data-footer='Коллекция · Акварель · 144 элемента' data-link='https://goodshands.ru/goods/banty-nabor-vektornykh-i-akvarelnykh-illiustratsii-dlia-diza/'

— Но после этого был не совсем творческий период, верно? Ты работала в издательском бизнесе. Как этот опыт тебе помог?

Да, после института я стала заниматься изданием журналов. Я пришла туда управлять (вообще, я управленец по образованию), сначала занималась продажами, потом стала директором. И интересно, что я погрузилась во весь процесс: научилась вести съемки, взаимодействовать с дизайнерами, журналистами.

Мы делали крутые рекламные макеты, и это сформировало такой взгляд полупрофессионала-полудизайнера. Я узнала Фотошоп, Индизайн, и, самое главное, появилась та самая насмотренность — понимание, что красиво, а что нет, а взаимодействие с клиентами научило делать дизайн работающим.

— Что же стало тем самым переломным моментом, когда ты решила вернуться к рисованию?

Это волшебная история! У нас был клиент, кафе, и я как-то обмолвилась, что в детстве рисовала. Одна из совладелиц вызвала меня на встречу и сказала: «Я решила все стены завесить иллюстрациями, и хочу, чтобы их ты нарисовала». Я была в шоке: «Я не рисовала лет 15!». Но она была настойчива и предложила очень приличный гонорар.


Краски «Ленинград» у меня так и лежали... Я взялась. Было тяжело, я пыталась вспомнить, как это делается. Но я нарисовала около 30 иллюстраций, получила деньги и... почти сразу увидела, что открывается школа Вероники Калачевой. Денег как раз хватило на обучение. Я прошла курсы «Основы рисования» и «Акварельный», накупила профессиональных материалов и поняла: акварель — это моё.

— А как ты вышла на стоки? Это же целая вселенная!

Когда я закончила курсы, я несколько месяцев просто рисовала в стол. И каким-то чудом мне попалась на глаза статья Ольги Захаровой
про стоки. Я открыла для себя новый мир! Дня три или четыре просто читала её блог. Уже в начале февраля я прошла экзамен на Shutterstock и начала загружать.


Уже через три месяца был первый серьезный результат. Помню, мы сидели с мужем на острове Корфу в Греции, я зашла в аккаунт и увидела приличную сумму. Тогда и родилась мысль: «Зачем я занимаюсь нервным издательским бизнесом, когда можно работать из дома и зарабатывать на творчестве?»

data-post-goods='post' data-src='https://s3.ru1.storage.beget.cloud/ee7df10df8bb-goods-hands-public/media/goods_images/None/goods_images/None/3-2393eb986ab4ebcd5cda4f6383918f5f_8cab63_dc0ede.webp' data-name='Фрукты. Векторная коллекция летних фруктов и ягоды' data-footer='Коллекция · Винтаж · 200+ элементов' data-link='https://goodshands.ru/goods/frukty-vektornaia-kollektsiia-letnikh-fruktov-i-iagody/'

— В чем для тебя главная ценность такой работы?

Свобода. Абсолютная. И творческая — я могу рисовать то, что хочу, и мои покупатели это ценят. И физическая — я могу уехать на месяц, подготовив файлы заранее, и просто кайфовать от жизни. Это самое главное. Я сова, для меня вставать к восьми утра — пытка. А здесь я сама себе хозяйка.

— Сегодня всех волнует тема искусственного интеллекта. Как ты к нему относишься?

С тревогой. Стоки и маркетплейсы завалены низкопробным ИИ, и покупателю теперь сложно найти что-то стоящее. Но я уверена, что люди чувствуют разницу. Мне как-то написали: «Боже, неужели в этом засилье бездушного ИИ я нашла настоящую качественную акварель, сделанную с душой». Это дорогого стоит.


ИИ хорош для фантастических сюжетов, но в простых, изящных вещах — в той же ботанике — он не справляется. Он не чувствует. А когда я рисую, я вкладываю эмоцию. Более того, ИИ учился на наших же работах без спроса, и это воровство.

— Именно поэтому ты с нами? Потому что на Goods & Hands мы против ИИ?

Именно! Мне очень понравилась концепция, что на площадке не будет искусственного интеллекта. Я не борюсь с ним, я просто не хочу с ним конкурировать, потому что мы вкладываем разное количество времени и души. Поддерживать новые площадки, чья философия тебе близка — это здорово. Стоять у истоков, как когда-то с Creative Market.

— А есть какая-то работа или история, которая тебя особенно вдохновляет?

Их много! Но одна из самых ярких — во Флоренции. Мы с мужем шли по мосту ювелиров, я зашла в художественный магазин, повернулась и увидела упаковочную бумагу со своим паттерном. В центре Флоренции! Это был невероятный кайф.


А однажды я, выгорев, отдыхала в Турции. Лежала у бассейна, листала приложение H&M Home и увидела... свои оливки! Они выпустили огромную коллекцию — шторы, постельное белье, подушки. Было очень приятно. Коллекция стала бестселлером.

— Что для тебя творчество сегодня?

Акварель для меня — это медитация. Когда я рисую, то погружаюсь в состояние, когда рисую как будто не я, а что-то через меня. Это кайф, наполнение. Даже если я устаю к концу большой коллекции, сам процесс — это счастье. И я уверена, что мои покупатели это чувствуют.

Они покупают не просто картинку, они покупают частичку этой энергии, эту новогоднюю сказку или летнее настроение. И в этом сила настоящего, ручного творчества, которое не заменит ни один алгоритм.

— Юля, а бывают ли моменты сомнений? Когда внутренний критик говорит, что ничего не получается?

О, да! Это случается с каждым художником, особенно без академического образования. Вот, например, у меня одно время был трабл с белыми цветами. Очень сложно было их рисовать. Бывает, на середине работы смотришь и думаешь: «Какая-то фигня получается». Но у меня есть правило — всегда доделывать. Говорю себе: «А, ну пофиг, как получится, так получится». И знаешь, часто в итоге выходит очень классный результат.


Акварель — это ведь еще и прокачка навыка отпускать контроль. Ты не можешь на 100% предсказать, как поведет себя вода с краской. Это зависит от влажности, от пигмента, от солнца. Это очень крутая школа принятия случайностей.

— Ты много работаешь и в цифре, верно? В чем разница для тебя между аналоговыми и цифровыми материалами?

Для меня это принципиально разные ощущения. Когда я работаю в цифре, в том же Procreate, я очень устаю. Это меня высасывает. А когда я беру в руки настоящую кисть, настоящую бумагу — я кайфую. Это живой контакт, тактильность.


Например, последние шрифты я делала не в планшете, а на бумаге. Беру тушь и пишу обратной стороной кисточки или другим нестандартным инструментом. Получается живая линия с текстурой и с разной толщиной букв. Если бы я делала это в цифре, это было бы идеально ровно, но бездушно. А так — в каждой букве есть моё движение, мой нажим, моя энергия. Люди это чувствуют. И результат продаж это подтверждает :)

— Ты упомянула, что видела случаи воровства твоих работ. Как ты к этому относишься и что делаешь?

Да, такое, к сожалению, бывает. Особенно на Etsy, где перепродают диджитал-файлы. Одно время меня это дико раздражало, и я потратила месяц, чтобы писать жалобы и приструнить нарушителей. Сейчас я действую точечно. Если Instagram или Pinterest сам подкидывает мне товар с моей неизмененной иллюстрацией, а для этого нужна расширенная лицензия, я пишу продавцу.


Я не требую снять товар, я вежливо объясняю ситуацию и прошу докупить нужную лицензию. В 99% случаев люди извиняются и идут это делать. Они просто не читали правила. Я не вижу в этом ничего зазорного — мы же не для того сидим над дизайном несколько дней, чтобы получить за него 20 долларов. Мы хотим честно зарабатывать своим трудом.

data-post-goods='post' data-src='https://s3.ru1.storage.beget.cloud/ee7df10df8bb-goods-hands-public/media/goods_images/None/goods_images/None/3-56c1d8c3dbb2ed28c48ed0338e55329f_a85268_bfef7f.webp' data-name='Azulejo. Набор бесшовных паттернов марокканской португальская плитка' data-footer='Паттерны · Средиземноморье · 20 паттернов' data-link='https://goodshands.ru/goods/azulejo-nabor-besshovnykh-patternov-marokkanskoi-portugalska/'

— Какой бы ты дала совет авторам, которые только начинают свой путь на стоках и маркетплейсах?

Во-первых, нельзя класть все яйца в одну корзину. Развивайтесь на нескольких площадках параллельно. Во-вторых, сейчас, к сожалению, мало просто хорошо рисовать. Нужно много заниматься самопродвижением. Мой муж говорит: «Сейчас задача не много рисовать, а много себя рекламировать». И он, к большому сожалению, прав.


Но есть и хорошая новость. Если вы создаете что-то действительно душевное, ручной работы, у вас есть фора перед бездушным ИИ. Вашу аудиторию можно найти — это те люди, которые устали от стерильной цифры и ищут настоящего, человеческого. Ищите их, общайтесь с ними, показывайте сам процесс творчества. Ваша уникальность — в ваших руках и в вашей душе, вложенной в работу. И это — самая честная и ценная валюта.

— Спасибо тебе за эту беседу, Юля! Было невероятно полезно и вдохновляюще услышать твою историю из первых уст.

И вам спасибо за возможность поделиться. Всегда приятно говорить с теми, кто разделяет твои ценности. Творческих всем успехов!

data-post-goods='author' data-text='Надеемся, это искреннее интервью помогло вам не только познакомиться с Юлией поближе, но и по-новому взглянуть на ценность ручного труда в современном мире. Её работы и множество других уникальных авторских товаров вы всегда можете найти на Goods & Hands — площадке, где есть место настоящему творчеству.' data-avatar='https://s3.ru1.storage.beget.cloud/ee7df10df8bb-goods-hands-public/media/avatar_images/33/avatar_images/33/favicon-256.webp' data-role='Для вас' data-name='Команда G&H'

data-post-goods='button' data-text='В магазин Юлии' data-link='https://goodshands.ru/user/yderbisheva/'